ESTUDIO B76 VISITA LA EXPOSICIÓN “PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID”

Eduardo Úrculo (Santurce-Vizcaya, 1935-Madrid, 2003) Un lugar inevitable, 1996. Acrílico sobre lienzo.

PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID.

Los 70 trajeron a España y a una población joven y numerosa, una recién estrenada libertad, llenas de energía y ganas de experimentar.

Pongamos que hablo de Madrid
Fernando Bellver (Madrid 1954), Dibujo de Madrid, 1997. Lápiz grafito solo papel.

Este fue el caldo de cultivo de una creatividad sin precedentes que utilizó cualquier técnica para expresarse: música, cine, fotografía, pintura…

Pongamos que hablo de Madrid
Javier de Juan (Linares, Jaén, 1958) La Gran Vía (Tríptico), 1997. Óleo sobre lienzo.

Fueron las calles de Madrid y sus gentes, el espacio del día a día lo que les inspiró, no necesitábamos viajar lejos era el asfalto bajo sus pies, los edificios antes sus ojos y el aire que respiraban compartido por tantos de su generación materia suficiente para construir uno de los momentos cumbres en la historia creativa de la capital.

Pongamos que hablo de Madrid
Ouka Leele (Bárbara Allende, Madrid 1957) Repelle-toi, Bárbara, 1987. Fotografía y Acuarela.

Pongamos que hablo de Madrid” es una magnífica recopilación de piezas del Museo de Arte Contemporáneo Municipal, que corresponden principalmente a la obra de madurez (años 90) de algunos de esos artistas que mamaron de esa etapa de libertad recién estrenada.

Pongamos que hablo de Madrid
Carlos Franco (Madrid, 1951). La primera cena, 1997. Técnica mixta sobre tablex.

Después de contemplar las obras de María Luisa Sanz, José Manuel Ballester, Ouka Leele, Javier de Juan, Carlos Franco, Fernando Bellver y Eduardo Úrculo, entre otros, rápidamente descubrimos que cada uno de ellos entendió la libertad desde punto de vistas diferentes, a veces diametralmente opuestos.

Esa es precisamente la característica común de todos ellos: tan absolutamente libres que su adscripción a cualquier escuela resulta harto complicada de aplicar.

Pongamos que hablo de Madrid
María Luisa Sanz (Madrid 1946), Puerta Giratoria grises (Gran Vía), 1986. Acrílico sobre lienzo. Obra inspiradora de la pieza de videoarte Pertenencias.

Pongamos que hablo de Madrid
José Manuel Ballester (Madrid 1960). Torres Kio. Puerta de Europa 1992. Óleo sobre papel pegado a tabla

ELEMENTOS PRIMARIOS. FRANCIS KÉRÉ, FUNDACIÓN ICO.

Biblioteca, Gondo, Burkina Faso. Francis Kéré.
Fotografia: Estudio b76 sobre panel exposición.

La arquitectura se construye con ideas más que con hormigón. Cuantos menos recursos haya, más necesarias se hacen las ideas. Cuando los medios sólo te permiten resolver cuestiones puramente funcionales, el ingenio humano resuelve con inusitada eficacia, surgiendo a veces el genio que es capaz de reinventar para crear algo nuevo a partir de lo más básico.

Esto es lo que sucede con las primeras construcciones de Francis Kéré. Con los pocos medios de los que disponen en pueblos como Gando, Koudougou o Dano en Burkina Faso y contando como mano de obra a los propios pobladores, Kéré es capaz de releer esos invariantes de la arquitectura de su entorno, aplicar con sabiduría esos pocos avances que se han importado de occidente y crear espacios funcionales, climáticamente, adaptados al entorno.

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Escuela secundaria, Dano, Burkina Faso. Francis Kéré. Fotografia: Estudio b76 sobre panel exposición

Los ladrillos de adobe, la constante búsqueda de la sombra y la ventilación son los argumentos de la arquitectura local. De occidente incorpora la chapa galvanizada, una práctica utilizada para protegerse en la época de lluvias, nefasta frente al sol inclemente de esas latitudes, se reinterpreta de una forma sencilla, como segunda cubierta, liberando un espacio ventilado entre ésta y la cubierta inferior de bóveda de ladrillo.

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Liceo Schorge, Koudougou, Burkina Faso. Francis Kéré.
Fotografia: Estudio b76 sobre panel exposición

Veo difícil trabajar con elementos más básicos y sin embargo el resultado es de una belleza primigenia, más aún cuando esas escuelas y bibliotecas se contemplan habitadas por los estudiantes, que del mismo modo que pasa con los materiales de la construcción que los cobija, sabrán exprimir las lecciones para sacar el mejor partido de ellas y a la postre mejorar el futuro de su tierra, allí, sin necesidad de emigrar a un falso paraíso.

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Escuela secundaria, Dano, Burkina Faso. Francis Kéré.
Fotografia: Estudio b76 sobre panel exposición.

La conexión que existe entre la arquitectura y sus habitantes es plena, es una fusión perfecta entre colores, actitudes, relaciones causa-efecto y aprovechamiento máximo de los medios de que disponen.

Los elementos primarios son también “decoración”, en su obra está presente la geometría de los textiles y dibujos tan característicos de la tradición de Burkina Faso. La belleza se entiende, en el caso de Kéré, como un elemento fundamental para el ser humano, pero surge de la esencia más que del decorado prescindible.

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Pinturas tradicionales de Burkina Faso.
Fotografía: Estudio b76

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Estampados tradicionales de Burkina Faso.
Fotografía: Estudio b76

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Celosía metálica. Francis Kéré.
Fotografia: Estudio b76

Nuevamente la Fundación ICO, fiel a su compromiso con la arquitectura más profunda y sincera, nos ha deleitado con esta estimulante exposición sobre la obra de Francis Kéré, arquitecto burkinés, comisariado por Luis Fernández Galeano.

AZUL MAJORELLE, VILLA Y JARDINES EN MARRAKECH

Azul Majorelle. Código de color hexadecimal #5564eb. Sombra claro medio de azul. Color RGB #5564eb. 33.33% de rojo, 39.22% de verde y 92.16% de azul. Fotografía: Estudio b76

Fuera de la Medina de Marrakech hay unos jardines exuberantes, antigua propiedad del pintor francés Jacques Majorelle (1886-1962). Guarda en su interior una villa construida en 1931, proyecto Art Deco del arquitecto Paul Sinoir, que su propietario pintó de un azul intenso, purpúreo; un Majorelle que dio nombre a su azul: azul Majorelle.

azul jardin majorelle estudio b76
Villa Majorelle. Arquitecto Paul Sinoir. Fotografía: Estudio b76

Un azul purpúreo que hipnotiza, no puedes resistirte, tienes que mirarlo, capaz de abstraer a quien lo observa y de desmaterializar cualquier muro que pigmente. Es un azul que excita, transmite energía y vida, convierte químicamente el sol destructor del desierto en eso, en energía vital.

azul jardin majorelle estudio b76
Jacques Majorelle «Marché à Macenta, Guinée» 1952. Fuente Blouinartinfo

Es el azul de las vestimentas Tuareg, contraste perfecto de los ocres desérticos.

Lo conocía bien Jacques de sus viajes por el Marruecos que amaba y que inspiró su obra. Luz y color, más que la forma, se hacen protagonistas en sus cuadros.

azul jardin majorelle estudio b76
Solado cerámico Jardines Majorelle. Fotografía: Estudio b76

En 1960 Yves Saint Lauren y su pareja, Pierre Bergé, adquirieron aquellos jardines y su villa, salvándolos del apetito inmobiliario, usando la casa de Jacques como vivienda particular y el taller situado en planta baja como museo de Arte Islámico de Marrakech mostrando su colección personal de arte islámico.

azul jardin majorelle estudio b76
Jardines Majorelle. Fotografía: Estudio b76

Desde Estudio b76 os recomendamos visitar Marrakech y pasear por los Jardines Majorelle, sin prisa, disfrutando de cada rincón, de la luz y del color y aprovechar también para visitar el Museo Yves Saint Laurent, un edificio que incluye una exposición permanente con la obra de Yves Saint Laurent, una sala de exposiciones temporales para el disfrute de sus visitantes, entre otros espacios.

LA CASA BATLLÓ O UN DRAGÓN ACUÁTICO EN EL PASEO DE GRACIA

Pues para empezar esto solo podía suceder en la Barcelona de principios del XX, rica, industriosa y moderna, muy moderna, abierta y libre, creativa, ambiciosa y con unas ganas locas de experimentar; pero además, para que esta potencialidad se materializara debían juntarse dos figuras fundamentales en la historia artística de la humanidad, el artista y el mecenas, Gaudí y Batlló.

Sin duda, para afrontar un proyecto como la Casa Batlló ambos debían compartir una cierta falta de cordura, aunque se ve que no la suficiente para impedir que el segundo dirigiera una rentable industria textil y que el primero, como arquitecto, llegara a sacrificar la racionalidad funcional y estructural de sus edificios en favor de su “desmadre” creativo, cosa que jamás hizo.

Gaudí no es Gaudí por sus florituras delirantes, sino porque estas responden no solo a una capacidad creativa inigualable sino que además y sobretodo son piel de una esencia estructural, funcional y ergonómica profundamente racional; sus espacios, la luz que los recorre y sus proporciones son esencialmente humanas y habitables.

El conocimiento constructivo de Antoni Gaudí es intrínseco a sus diseños. Desde su infancia, en el taller familiar de calderería de cobre, aprendió el sentido racional de las formas ergonómicas tridimensionales y de cómo ejecutarlas. ¿A alguien sensato se le hubiera ocurrido construir una olla cúbica?

arquitectura casa batllo gaudi

La Casa Batlló, ese dragón acuático, es esencia pura de su creador. Es un edificio funcionalmente intachable, pensado como casa burguesa de su promotor en la Planta Noble con acceso independiente y viviendas de alquiler en el resto de plantas, un bajo cubierta para el servicio, una planta baja como local comercial y cocheras y un sótano como almacén y carbonera.

arquitectura casa batllo gaudi

La Casa se estructura entorno a dos patios, tradicional en las casas del ensamble de Barcelona, que Gaudí convierte en uno solo con la escalera principal del edificio discurriendo en el centro. Revestido el patio de piezas cerámicas en un juego de color que evoluciona del claro al oscuro según ascendemos, en un perfecto equilibrio entre ajuste lumínico, estética y sueño onírico: escamas, olas, peces, espacio acuoso visto a través de los vidrios de sus barandillas… un patio que por primera vez se cubre con una estructura metálica y acristalada, controlando la luz y ventilación de todas las viviendas.

arquitectura casa batllo gaudi

Todo el edificio es un fluir continuo, desde su acceso en planta baja hasta el remate escamado de su cubierta; por sus escaleras sinuosas se eleva la columna vertebral del gran dragón, su piel interna está dibujada en el revoco de toda la vivienda.

arquitectura casa batllo gaudi

El fluir del dragón mueve las olas, que se dibujan en el salón del Sr. Batlló, entorno a una maravillosa lámpara, tal vez el ojo del inmenso reptil.

arquitectura casa batllo gaudi

En el patio trasero y en su cubierta, la piel exterior se muestra en toda su riqueza, vivos colores como solo la rica naturaleza nos ofrece y Gaudí nos muestra sin complejos convirtiéndolos en arquitectura para el disfrute de todos los que tenemos la suerte de visitar su obra.

arquitectura casa batllo gaudi

arquitectura casa batllo gaudi

Pero su obra no es ajena a su entorno y a su respeto por los edificios colindantes, especialmente con la Casa Amatller, situado a su izquierda, construido por el también modernista Josep Puig i Cadafalch y cuya altura menor respeta Gaudí separando la torre de remate de su Casa Batlló. Hay una continuidad de cornisas que conecta ambos edificios de la famosa “manzana de la discordia”, como gesto urbano de que la tal discordia no era más que una sana competencia creativa.

arquitectura casa batllo gaudi

Desde Estudio b76 queremos agradecer al equipo de gestión de Casa Batlló SLU. su magnífica labor al frente de esta obra arquitectónica, Patrimonio de la Humanidad, que conservan a la perfección y en la que consiguen que la presión que los visitantes ejercemos sobre ella no dañe ni reste magia a tan emblemática pieza de arte.

ESTUDIO B76 PARTICIPA EN EL I ENCUENTRO EMILGROUP, [ENTRE] ARQUITECTOS

encuentro emilgroup arquitectura
Acceso Hotel Only You. Barquillo 21. Madrid. Estudio b76.

encuentro emilgroup arquitectura
Patio Hotel Pestana Plaza Mayor. Edificio Casa de la Carnicería. Estudio b76

El encuentro, organizado por el arquitecto Sergio de Miguel y promovido por la empresa italiana de referencia Emilgroup, fabricante de material cerámico, se celebró en la Torre Espacio, en el Paseo de la Castellana de Madrid.

El encuentro permitió ver, de la mano de sus diseñadores, varios ejemplos de arquitectura española, con una amplia visión de las diferentes perspectivas de enfrentarse al complejo ejercicio proyectual.

encuentro emilgroup arquitectura
Nave 16 Matadero Madrid. Virseda Vila Arquitectos.

encuentro emilgroup arquitectura
Proyecto urbanístico Wild Garten, Viena. Arenas Basabe Palacios Arquitectos

Desde el maravilloso ejemplo de rehabilitación arquitectónica de una de la Nave 16 del Matadero Madrid, de Virseda Vila Arquitectos, hasta una preciosa exposición de las diferentes escalas de la arquitectura, del detalle de un elemento de mobiliario, al desarrollo urbanístico de un barrio de Viena, expuesta por el equipo del estudio Arenas Basabe Palacios; todos los proyectos sirvieron para ayudarnos a entender mejor lo que significa proyectar, y el alma y esfuerzo que los arquitectos ponen en cada uno de sus trabajos.

Muy agradecidos a Emilgroup, a Sergio de Miguel y a todos los arquitectos participantes.

PASEO POR LA CASA MUSEO DE SOROLLA

En pleno barrio de Chamberí, en la calle General Martínez Campos hay un pequeño milagro, un rincón en el que viajar en el tiempo y poder compartir, con el propio creador, algunas de sus mejores obras y pisar y casi respirar el mismo aire y aromas que le inspiraron al menos en la última de sus etapas como prolífico pintor.

Es a su mujer, Clotilde García del Castillo, a quien debemos agradecer la conservación de la casa y la existencia del museo, ordenada la creación en su propio testamento. Gran amor, modelo y fuente de inspiración, de algunos de los más bellos cuadros de Sorolla. Aquí reproducimos, con el permiso del Museo, dos retratos de ella, uno desnudo muy sensual (inspirado en Velázquez) y un retrato de ella en los jardines de la casa, rodeada de alhelíes.

Entendió que la solución para poder disfrutar de sus dos grandes pasiones: la familia y la pintura, solo podía ser compartir también el mismo espacio físico.

Paseo por el Museo Sorolla
Mis hijos. Óleo sobre lienzo (1904). J.Sorrolla.

Entendió que la solución para poder disfrutar de sus dos grandes pasiones: la familia y la pintura, solo podía ser compartir también el mismo espacio físico.

De este modo, ayudado por el arquitecto Enrique María de Repullés y Vargas, construyó su Casa Estudio en 1911, aprovechando el éxito que sus exposiciones americanas le habían proporcionado.

Tres salas altas con luz cenital, conformaban su espacio de taller, junto a ellas, adosadas, su hogar familiar y su jardín de arrayanes, inspirado en aquellos andaluces que tanto le inspiraron.

Era tal la intensidad y su amor por la belleza, la terrenal y la sublime, que nunca pudo despegarse de sus libros de apuntes, sus lienzos, sus pinceles y su cromatismo; nada de lo que le rodeaba podía ser ajeno a ese amor por la belleza, las cerámicas, las carpinterías, su colección de esculturas…

Es en la humanidad de sus retratos y escenas donde las figuras se funden con su entorno, con la naturaleza o espacio que las rodea, donde Sorolla se hace sublime, donde su humanidad, su amor por la vida, su felicidad de vivir nos inunda y nos llena de optimismo. Su luz no solo ilumina el espacio físico, ilumina nuestro espíritu.

Paseo por el Museo Sorolla
Clotilde en el Jardín. Óleo sobre lienzo (1919-1920)

Que maravilla descubrir que la materia con la que pintaba Sorolla más que el óleo, era La Luz.

Desde Estudio b76, os pedimos por favor, que no dejéis de disfrutar de este auténtico regalo para los sentidos: La Casa Museo Sorolla.

NORMAN FOSTER. FUTUROS COMUNES. FUNDACIÓN TELÉFONICA

Admirábamos sus proyectos Hitech: la sede de Willis Faber & Dumas, su Carré d’Art en Nimes o su Fundación Sainsbury en East Anglia.

Norman Foster Futuros Comunes Sede de Wills faber & Dumas. Carre d´Art en Nimes ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes,Fundación sainsbury. ESTUDIO B76

La Fundación Telefónica y Norman Foster Fundation, nos regalan una exposición que no solo nos permite viajar en el tiempo, a aquellos años de universidad, sino que además, con una preciosa lectura comparada nos enlaza aquellos proyectos de juventud de Foster Associates, con los proyectos de madurez de Foster+Partners y nos demuestra como el ansia de investigar e innovar, no ha decaído ni lo más mínimo en la estructura creativa del estudio y en el propio Norman.

Claro está, algunos de los proyectos han aumentado de escala, pero las inquietudes siguen siendo las mismas: la tecnología, la memoria del pasado, la mejora de las condiciones de trabajo, los desarrollos urbanos sostenibles…

Sin duda sorprendentes son los grandes proyectos como la sede construida para Apple en California o la descomunal estructura para el aeropuerto de la Ciudad de México, inmensa pero a la vez liviana, casi etérea, gracias a su forma de filtrar la luz natural.

Norman Foster Futuros Comunes,Sede construida para Apple. ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes,aeropuerto Ciudad de México. ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes,Maggie´s Centre. ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes Maggie,s Centre. ESTUDIO B76

Por mi parte, quedé fascinado, también con un proyecto de pequeña escala, cuidada factura y perfecta integración: La ampliación de las bodegas Cateau Margaux.

Norman Foster Futuros Comunes, ampliación de las bodegas Cateau Margaux. ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes,ampliación de las bodegas Cateu Margaux. ESTUDIO B76

La estructura metálica, triangulada, de imagen tecnológica, sostiene una tradicional cubierta de teja antigua a cuatro aguas. Ese es el proyecto: sencillo que no simple.

Después de semejante exposición no pude evitar volver a ver un precioso documental sobre la vida de Norman Foster: “¿Cuánto pesa su edificio, Sr Foster?”. Título extraído de la sorprendente pregunta que Buckmister Fuller le hace a Foster después de visitar el Sainsbury Center.

Título Original: How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?
Dirección: Carlos Carcas, Norberto López Amado
País: Reino Unido y España
Año: 2010

He oído críticas de compañeros a los proyectos de Foster+Parteners, muy propio de nuestra profesión. Por mi parte no puedo más que transmitir mi admiración por el profesional, por su capacidad de crear una estructura productiva de arquitectura e ingeniería capaz de realizar complejísimos proyectos multinacionales de descomunal escala, con los que es capaz de sublimar las necesidades urgentes para entrar en la dimensión de lo importante, de lo transcendente.

Pero aún mayor es mi admiración por la persona que, además, nunca ha perdido la escala humana, como nos demuestra en esta exposición y este video que os recomiendo encarecidamente.

Norman Foster Futuros Comunes, refugio Cockpit. ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes, refugio Cockpit. ESTUDIO B76

Nuevas ayudas a comunidades de propietarios

Aquellas comunidades cuyo presidente o administrador asista, se beneficiarán del asesoramiento sobre ayudas disponibles durante un año.

 

Presentando a AUA Arquitectura

Se trata de una empresa con amplia experiencia dentro de la edificación, urbanismo y rehabilitación (conservación, accesibilidad y eficiencia energética).

Cuentan con un equipo de arquitectos con colaboradores de diversas disciplinas, desde ingenieros a abogados o topógrafos.

 

 Ayudas Plan Mad-Re

 Para optar a las nuevas ayudas, los edificios deberán estar dentro de una zona “APIRU”, ¿cómo podemos conocer si nuestro edificio lo está? Para ello podremos enviar a enrique@aua-arquitectura.es un listado con la siguiente información:

  •  Calle y número
  • Municipio
  • Número de viviendas y locales, y su superficie aproximada
  • ¿Tiene pendientes obras de conservación?….¿qué presupuesto aproximado?
  • ¿Quieren mejorar la eficiencia energética?…¿presupuesto aproximado?…
  • ¿Tiene pendientes medidas de accesibilidad?…¿qué presupuesto aproximado?

De esta forma podremos informarle a qué ayudas podemos optar tanto nuevas como futuras, así como qué trámites son necesarios para conseguir la subvención y cuáles son los costes totales de todo.

Estudio B76 colabora con El Corte Inglés en la Campaña “ESTAMOS AQUÍ”

“Lo que más me apasiona de mi trabajo es que me brinda la posibilidad de crear espacios donde la gente sea feliz”, destacaba Carlos. Para ello es necesario entender la arquitectura como una responsabilidad muy grande pero que a la vez te estimula y te lleva a ir siempre un paso por delante, rodeándote de los mejores profesionales dentro del sector.

¿Cómo conseguir centrarte en lo realmente importante? Para ello lo mejor es contar con los mejores partners como lo es El Corte Inglés División Empresas. Con ellos puedes estar tranquilo porque todo se queda como en casa, en las mejores manos.

 No es la primera vez que Estudio B76 colabora con El Corte Inglés. Ya antes, cuando se denominaba División Comercial, ahora División Empresas, colaboramos en el proyecto y rehabilitación del Gran Hotel Colón de Madrid y en el Hotel Only You, de la Calle Barquillo de Madrid, para la cadena Ayre Hoteles. Este último hotel supuso un auténtico reto por su complicada rehabilitación y gran calidad de diseño, que merecieron el premio a la Mejor Rehabilitación Hotelera de España 2014, y el Premio al Mejor Hotel Boutique Urbano del Mundo 2015.

HUBERT DE GIVENCHY DESDE LA PERSPECTIVA DE UN ARQUITECTO

Vestido de noche en tafetán blanco grisáceo con cuerpo en tul blanco bordado con strass y cristal. 
Cuadro: Max Ernst. Treinta y tres muchachas salen a cazar la mariposa blanca.

He tenido la suerte de disfrutarla de la mano de Raquel Sanz, www.raquelsaezg.com , Licenciada en Bellas Artes, restauradora y guía del museo. La exposición ha sido comisariada por Eloy Martínez de la Pera y el propio Hubert.

Vestido de noche en organza azul marino con escote asimétrico y echarpe que nace del hombro.
Cuadro: Mark Rothko. Sin título (Verde sobre morado)

Las casi 100 piezas que se muestran y que recorren desde 1952 a 1995 la historia de la alta costura, se han expuesto en diálogo con un conjunto de obras pictóricas propiedad del museo, desde Zurbarán a Mark Rothko. Esto para mí es una singularidad que enriquece la muestra, relacionando moda y pintura, arte a fin de cuentas con un lenguaje común, color, textura, composición y equilibrio.

Conjunto de cóctel en encaje negro compuesto por vestido y chaqueta corta, velo Loup en encaje. Diseñado por Givenchy para Audrey Hepburn en la película “Cómo robar un millón y…”
 

Como arquitecto, esta visita ha sido una lección y fuente de inspiración, no en vano, este lenguaje que comentaba común entre la moda y la pintura no es tampoco ajeno a la arquitectura.

Vestido de noche en patchwork de lamé dorado y plateado con raso verde y terciopelo morado, con cuerpo de terciopelo morado.
 

Quisiera aprovechar para reivindicar lo textil en la arquitectura y el interiorismo, las cualidades particulares de los materiales TEXTILES, de sus texturas, estampados, colores y pliegues, capaces de dar UNA escala humana y acogedora a los espacios que proyectamos y diseñamos.

Vestido de noche en crespón marroquí amarillo/naranja. El cuerpo está decorado con un bordado de rafia rosa, verde y naranja y teselas de espejo.
 

Como epíteto de lo visto en esta más que recomendable exposición: elegancia, pura elegancia.

Vestido de noche en raso de seda marrón con bordados de motivos florales multicolores.

NUEVA WEB DE ESTUDIO B76

Una nueva imagen más moderna que apoya una navegación más fácil e intuitiva, con una estética cuidada al máximo detalle y al servicio de la funcionalidad. Nuestra nueva web es puramente visual.

Junto al cambio de identidad, esta nueva imagen corporativa se adapta, sin duda, a la nueva imagen de nuestra empresa, mucho más completa y detallada en todos sus aspectos con la que queremos dotar a nuestros clientes y visitantes del mejor servicio de información y atención al cliente. La web lleva incorporado un blog, desde el que informaremos de todas las novedades y tendencias de la arquitectura, de la vida, del diseño…

Además, al navegar se podrán comprobar todas las ventajas de las páginas responsivas, que se adaptan a cualquier dispositivo móvil, tableta o pc, por lo que se puede visitar la página desde donde y cuando deseen.

¡Esperamos que el cambio os guste tanto como a nosotros!

ESTUDIO B76 EN LOS PREMIOS ARCHITECTURAL DIGEST 2012

Fue entonces cuando Estudio b76 reformó unas viejas oficinas del edificio del Paseo de la Castellana 9-11 de Madrid, convirtiéndolas en la primera redacción de AD, con su línea editorial, conquistó rápidamente un vacío existente en la comunicación del interiorismo, el diseño y el arte en nuestro país. Montse Cuesta, su directora, ha conseguido, a nuestro juicio, superar a sus “hermanas” AD en el resto del mundo. Cada una de sus páginas destila amor por la belleza. Más allá de la materia prima documentada, hay un filtro de buen gusto aplicado sobre un eclecticismo elegante que marca la personalidad única de la revista. AD tiene en sus premios anuales la gran cita con la sociedad. Este año premiaban a Lázaro Rosa como Interiorista del Año, colaborador imprescindible en el hotel boutique que Estudio b76 ha proyectado y dirigido en la Calle Barquillo 21 de Madrid, para la compañía Ayre Hoteles, y que el próximo julio abrirá sus puertas.

De izq. a dcha.: Juan Serra, Director General de Ayre Hoteles.
José Luis Bilbao, Socio fundador de Estudio b76.
Piero Mocheline, interiorista del equipo de Lázaro Rosa.
De izq. a dcha: Lázaro Rosa, Premio AD 2012 como Interiorista del año.
Carlos Hernández-Carrillo Arquitecto socio de Estudio b76.

Estudio b76 no quería dejar de estar en la Gala de entrega de estos prestigiosos Premios AD para felicitar a Lázaro y a todo su equipo. Nada somos, arquitectos e interioristas, si no sabemos rodearnos de profesionales y sobre todo de personas capaces de llevar hasta sus últimos términos los proyectos y diseños que creamos. Valga este post como felicitación al equipo de Contemporain Studio y en especial a Piero Mocheline, con quien hemos tenido el placer de trabajar en la etapa final del ya inminente Hotel Boutique Ayre Barquillo.

Equipo de Contemporain Studio

“OTROS” NUEVA YORK

La energía humana Neoyorkina, cada cierto tiempo, se condensa en pequeños barrios que se reinventan, SoHo, Chelsea, Greenwich Village, Meatpacking, concentrando la capacidad visionaria que NY aun es capaz de mostrarnos y que es alimento necesario para que el resto de su organismo, incluso el más kitsch, siga vivito y coleando después de un siglo de reinado.

Williansburg en Brookling es, desde hace ya unos años, el nuevo polo de atracción de esa juventud creativa, alternativa y pija, inconformista y liberal, amante del vintage y de todo lo novedoso y sorprendente, los Hipsters.

Como arquitecto se disfruta cada metro de acera que recorres. Combinación de una arquitectura industrial caduca, rehabilitada por golpes de creatividad privada, individual, sin programa preestablecido, pero cuya suma genera un conjunto de personalidad única. Más que verse, se respira, se siente una energía creativa que contagia e inspira. Edificios de fábrica de ladrillo austeros y funcionales, sin valor arquitectónico intrínseco, que su uso, el tiempo y las deformaciones estructurales han sabido decorar y cargar de expresionismo.

Esta estructura urbana es el contenedor perfecto de una combinación entre creatividad y espíritu emprendedor, que deja a cada paso perfectas ideas de negocio, pequeños comercios de alimentación, de ropa, de decoración, cafés, restaurantes, salas de concierto…Todos ellos cargados de excepcionalidad y diseño, siempre para un sector social que combina ciertos recursos y sensibilidad. Arte e idea de negocio que van de la mano en este barrio de Brookling, visita recomendada y casi obligada para los que buscan Otros Nueva York.

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Recomendaciones para un paseo por Williansburg:

Cervecita y música en directo en el Radegasthall & Biergarten; aprende la quintaesencia de la buena cerveza, ¡bien tirada! Aunque pueda sorprender, en Nueva York no son muchos los sitios donde te saben tirar cerveza. 113 North 3rd St.

Brunch en Sweetwater Restaurant, 105 de North 6th St, sin pretensiones, cálido, casero y sabroso.

O si te gustan las ostras y el sake no dejes de entrar en el bar Akariba, una caja de madera que es un lujo de diseño realizado con lo más «básico», intimismo acogedor, en la escala de lo pequeñito y natural; reservar, en la North 6th Stcon White Avenue.

Un buen café en la tostadora Bakeri del 150 de Wythe Avenue, todo un lujo para la ciudad donde probablemente se consume el peor café del mundo. Y para cenar, en Sea, no dejes de visitar los aseos de esa nave industrial reconvertida en restaurante con estanque incluido.

UNA CIUDAD DE COLOR CONSTRUIDA POR LOS NIÑOS

En este sentido, Estudio b76, no quiso perderse la oportunidad de involucrar a “sus más pequeños” en una iniciativa tan positiva por lo que de didáctico tiene para los niños… y para los padres. Es una forma divertida de introducir al profano, grande y pequeño, en la arquitectura y el urbanismo que acaban definiendo los espacios de nuestra ciudad. La capacidad de generar «arte» que tienen los niños, más cuando hay una brillante idea detrás, es muy estimulante para ellos.

El resultado final, fruto del granito de arena que cada niño de muy diferentes edades aportó, fue una maravillosa ciudad de una fuerza plástica, de color y conceptual sorprendentes, toda ella construida con materiales provenientes del reciclado, concienciando a los más pequeños de la «segunda vida» que los objetos cotidianos pueden llegar a tener.

Inés Leal, Vocal de la Junta de Gobierno del COAM y Carlos Hernández-Carrillo, socio director de Estudio b76.

¡Qué afortunados podríamos sentirnos si esa ciudad en miniatura se convirtiera algún día en nuestro espacio de vida y convivencia, en nuestra futura ciudad!

Felicidades a Inés Leal, a todos los voluntarios y, cómo no, a todos los pequeños que convertisteis esta actividad en un sueño tangible construido en nuestra Nueva Sede.

Photo España 2012.FACTORY WARHOL Y ASIA SERENDIPITY.

Factory Warhol, es una interesante visión desde la perspectiva fotográfica amateur y la profesional de grandes de la fotografía como Richard Avedon y Cecil Beaton, de una de las “fábricas comunas” más prolijas del arte de los 60: el estudio de Andy.

La obra de Avedon y Beaton es siempre impecable, una visión perfecta y glamurosa de la Factory. Destacaría el tríptico de Avedon, combinando la presencia de miembros de la Factory vestidos y en desnudo integral, que tiene algo de lo sacro y profano que el Renacimiento supo combinar tan acertadamente.

Pero lo que más me atraía de esta exposición era la visión desde dentro de los que vivieron aquella maravillosa experiencia de creación colectiva, junto a uno de los grandes del S.XX.

La realidad es que me decepcionó un poco; esperaba haberme encontrado entre el material expuesto algo de aquellos momentos de éxtasis creativo, algo de aquella energía que necesariamente tuvo que respirarse dentro de aquel lugar envuelto en papel de plata; algo de lo políticamente incorrecto, sexo libre y poco convencional, drogas, broncas, celos, envidias, comunidad, amor y generosidad, que de todo tuvo que haber allí.Ese material existe, pero en esta exposición para todos los públicos no se ha expuesto, seguiremos esperando.

Eso sí, esta exposición confirma el gusto por la belleza masculina y femenina de la que Warhol gustaba rodearse, como es costumbre en los grandes creadores de la historia.

Sohei Nishino. Impresión de inyección de tinta. Kyoto, junio-octubre 2003. Michael Hoppen Contemporary. Londres.
Imagen anterior: Richard Avedon. Impresión en gelatina de plata. The Richard Avedon Fundation. October 30, 1969.

En relación a Asia Serendipity, lo considero un bocata di cardinale que no hace más que abrir el apetito de la curiosidad por conocer lo que detrás de tanto desarrollo capitalista carente de libertad, se está cocinando en Asia. Estaremos pendientes de todo lo que desde allí nos vaya llegando y si no, tendremos que ir a buscarlo.

Dos comentarios: creía que lo tenían superado, pero en Asia se agudiza el deseo por la juventud artificial, de muñeco manga, con un toque pederasta que al occidental nos suena a delito y muy grave. Y lo que como arquitecto me atrajo, aunque no me sorprendió, fueron las visiones de Sohei Nishino de la ciudad de Kyoto.

Tengo la sensación de que este siglo XXI se va a convertir en la apoteosis de lo urbano, el culmen de una evolución que con altos y bajos ha acompañado al hombre desde que decidió asentarse, con todo lo bueno de la Polis griega y todas las vergüenzas de la sub-urbanización del desarrollismo.

Sigo defendiendo la ciudad con su densidad, como la más ecológica de las soluciones habitacionales para un planeta superpoblado (¿?) y como verdadero lugar de la evolución económica y cultural, tal y como se ha demostrado a lo largo de la historia. Seguiremos con intensidad esta apasionante evolución que, con un poco de suerte y voluntad, podría salvarnos de nuestra extinción… o no.

La intervención del BCE no es ninguna panacea, aun así….

… es necesaria para quitar presión a los mercados. El BCE está presionando a los políticos para demostrarles que la falta de una decisión contundente sobre la estructura política del euro es realmente la espada de Damocles sobre la UE;, la actividad en solitario del BCE sin un apoyo político sólo ayudaría en el corto plazo y podría ser muy contraproducente a largo plazo.

Las anteriores intervenciones del BCE, en Diciembre y Enero pasado, sólo produjeron una reducción momentánea de los rendimientos de los bonos periféricos como consecuencia de que los bancos nacionales utilizan gran parte de los préstamos del BCE recibidos a comprar – en su mayoría a corto plazo – deuda pública. De diciembre a abril, los bancos italianos y españoles aumentaron sus carteras de bonos del estado en casi un 40% (€ 165bn). Aprovechando el denominado “carry trade”, uso de los préstamos baratos del BCE (1%) para la compra de deuda pública de mayor rentabilidad, lo que les proporciona una previsible (y con frecuencia única) fuente de ingresos. Esta cantidad, no sólo sirve para la adquisición de deuda nueva, sino para dar salida a los inversores extranjeros que, por su parte, utilizan el margen de maniobra ofrecido por el BCE para reducir masivamente su exposición a la periferia.

En esta ocasión, la incertidumbre planteada por la UE en el recate bancario español (en cuento al método) y las elecciones griegas de este fin de semana, pueden resultar determinantes para el que nerviosismo del mercado alcance cotas exageradas que obliguen a ampliar el rescate a Chipre, España, Italia, Bélgica y Francia, por ese orden, llevando finalmente a toda la Unión Monetaria al caos. La acción rápida, por lo tanto, será obligada para evitar que la zona euro caiga si este fin de semana las elecciones griegas no producen un gobierno pro-rescate. Aunque el resultado real se verá a medio plazo (2-4 semanas), ya que incluso aunque ganara Syriza y la incertidumbre sobre el futuro del país prevaleciera, las conversaciones con la troika para rehacer los pactos del rescate tendrían que producirse, dando tiempo a llegar a la próxima reunión del Consejo Europeo (28-29 de junio).

La continua ausencia de la voluntad política de transformar la unión monetaria en una unión real, fiscal y bancaria; y los excesivos tiempos de tomas de decisión de la UE hará que la cumbre de la UE este mes sólo sirva para poner de relieve que el BCE sigue siendo la única institución europea capaz de evitar el inminente Armagedón Europeo, comprando algo de tiempo para que este proceso se dé de? forma ordenada y a la velocidad, lenta, que la UE es capaz de digerir (la siguiente reunión del Consejo Europeo es el 18-19 de octubre). Por eso, el BCE no saltará al mercado hasta el último minuto, aunque eso signifique un mayor coste para todos, ya que necesita de la existencia de la VOLUNTAD POLÍTICA para que su intervención no se diluya.

El BCE tiene que hacer tres cosas (y pronto): reducción de tipos de interés, proporcionar más liquidez a largo plazo a los bancos y reactivar su programa de compra de bonos. Con los inversores muy conscientes de que los recursos de rescate actuales no son suficientes, sólo la interacción entre el LTROs, que reduciría las primas de riesgo en el tramo corto de la curva, unido a las intervenciones en el mercado secundario, que reducirían el extremo más largo de la curva, podría contener los costes de financiación de Italia y España en niveles sostenibles y mantener su acceso a los mercados.Esta actuación sería totalmente coherente con el mandato del BCE. La amenaza a la estabilidad financiera -el mandato de secundaria del BCE- nunca ha sido mayor, mientras que los riesgos inflacionistas nunca han sido más bajos. El BCE podría seguir esterilizando sus compras de bonos, lo que limitaría el aumento del balance a sólo en el nuevo LTRO. Incluso si se diera una salida de liquidez hacia la economía real de parte del incremento de la oferta monetaria, sería un problema secundario respecto a la amenaza actual de todo el sistema, ya que significaría que la economía europea habría vuelto a funcionar. (La ampliación de la masa monetaria no es inflacionista si existe capacidad productiva excedentaria).

Evidentemente la intervención del BCE a gran escala, ayudada por la FED y el BoJ, sería un paso importante hacia la mutualización de las pérdidas, debido al impago potencial de la deuda periférica; y es el tipo de política al que Alemania ha resistido con tanta fuerza. Pero las circunstancias obligan; Merkel podría salvar el tipo delante de sus electores de cara a las elecciones alemanas (cada vez es más complicado llegar sin tomar decisiones sólidas), ya que, a diferencia de en el Consejo Europeo, Alemania y sus socios no tienen opción de veto en las decisiones del BCE, dándoles tiempo a plantear una Unión Monetaria más ordenada y coordinada.

Adjuntamos la dirección del interesante blog AQUÍ.

GRAN VIAJE A EE.UU. FRANK LLOYD WRIGHT Y MIES VAN DER ROHE !!!!

Frank Lloyd Wright, acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera, rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX, oponiéndose siempre a la imposición de cualquier estilo y convencido de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, entorno y materiales empleados para su construcción.

Otra de sus grandes aportaciones a la arquitectura moderna, fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera) en Illinois. Una vez que se estableció en Taliesin (Wisconsin) y después de vivir en diferentes ciudades, construyó su propia casa y un estudio-escuela inspirado en las relaciones maestro-discípulo.

A través de este interesante recorrido podremos visitar parte de sus obras principales y seguir sus por pasos por los lugares donde residió en Estados Unidos. Asimismo, veremos edificios de otros maestros como Mies Van der Rohe en un recorrido que nos llevará por Illinois, Wisconsin y Pensilvania.

Tenéis AQUÍ toda la información en la web de Colectivos de arquitectura.

Además, para ver el dossier completo del viaje puedes pinchar AQUÍ.

Para la inscripción sólo tenéis que pinchar AQUÍ.

Foro BIMaA

En esta segunda jornada en Madrid del Foro BIMaA, la asociación de Arquitectos (aA) nos presentará un resumen general del mundo del BIM, las nuevas metodologías de trabajo en equipo, multi-disciplinaridad y simultaneidad, el cambio que supone respecto al modelo tradicional basado en CAD, el BIM en las fases previas, proyecto, obra y vida útil de un edificio y sus ventajas en la calidad del diseño y el proyecto, el control de coste y la satisfacción del cliente como objetivo, así como las posibilidades de salida laboral existentes en el mercado y la formación específica para arquitectos especializados en BIM.

Varios arquitectos con experiencias profesionales al respecto nos contarán las bondades y dificultades del BIM, como ha evolucionado su forma de trabajar y sus mejoras competitivas. Las empresas participantes nos expondrán sus soluciones comerciales detallando las capacidades del BIM en entornos como los concursos, la rehabilitación, la gestión de proyecto y el control de costes.

Links: www.forobim.com
Email: correo@forobim.com

Programa:
• 09:30h Bienvenida. Presentación General “asociación de Arquitectos (aA)”.Javier Alonso. Director del foro

BIMaA.
• 09:40h ¿Qué es el BIM? Javier Alonso. Director del foro BIMaA. • 10:00h «BIM colaborativo». Eduardo Cortés, Bentley. • 10:20h Las verdades del BIM: «Implantación BIM en un estudio de arquitectura». María Durán, Estudio Pinearq.
• 10:40h ArchiCAD. ¡BIM al alcance de Todos! Jose Juan Márquez. Graphisoft.
• 11:00h Rendering fotorealisticos para los profesionales de la Arquitectura. Christian Casati, PNY-Nvidia
• 11:20h Pausa. Café.
• 11:40h Nuevas soluciones para la nueva Arquitectura. Javier Larraz, Hewlett Packard
• 12:00h Allplan, la plataforma BIM para proyecto, construcción y gestión de edificios. Miguel Villamor, Nemetschek
• 12:20h Las verdades del BIM: «Del Urbanismo a la impresión 3D» Jaume Bel Homedes, Arquitecto.
• 12:40h El efecto Autodesk BIM. Ilse Verly, Autodesk.
• 13:00h Las verdades del BIM: Pabellón de España en Floridae y Cúpula de Las Arenas. Miguel Nevado, Arquitecto.
• 13:20h Clausura

VIAJaA ORGANIZA UN ENCUENTRO DE ARQUITECTOS EN BERLÍN.

Berlín ha evolucionado notablemente en el modo de considerarse a sí misma y de presentarse al exterior. Si hay alguna característica distintiva de la mentalidad berlinesa, es la tolerancia. Pionera en muchos aspectos por naturaleza y por necesidad, se alimenta de los cambios de tendencias, circunstancias y gustos, y los procesa convirtiéndolos en el nuevo “Zeitgeist”, que luego exporta al resto del país y del mundo. Intratable y seductora a la vez, con un impulso creativo y joven, Berlín es una ciudad de contrastes fascinantes.

Esto la hace una ciudad diferente dentro de Europa, con enormes fracturas, cicatrices, pero también «espacios» no sólo urbanos, sino también culturales para la experimentación y para que una nueva generación de «creativos» la esté reinventando nuevamente. Porque lo que ha caracterizado Berlín, es justamente que cada momento histórico (desde la época del Imperio, la vanguardia, el fascismo, la guerra, la posguerra dividida y la reunificación) ha querido convertirla en una diferente a la anterior. Estas constantes rupturas han creado una ciudad – laboratorio arquitectónico – con la presencia de todas las diversas posturas del último siglo.

Para nosotros los arquitectos/urbanistas, esta ciudad no es sólo un museo al aire libre de arquitectura, (gran parte de los grandes arquitectos del siglo XX han dejado obras en Berlín), sino que además, es una ciudad de otro tipo, llena de fracturas, collages, y, por ello, permite ilimitadas lecturas e interpretaciones. Esto, aunando a la gran calidad de vida (con sus enormes zonas verdes, lagos, ríos, vida cultural y bajos costos de vida), la han convertido en los últimos 15 años en la ciudad con el mayor número de artistas en el mundo.

Toda la información AQUí.